8支圓號，4支小號、4架豎琴、36把小提琴……往常80多人的樂隊被超百人的超大演出陣容所取代。2月26日晚，上海愛樂樂團2022-2023音樂季繼申城之后，時隔半年，在京滬兩地迎來了“雙城開幕”，藝術總監(jiān)張藝執(zhí)棒樂團以龐大的樂隊編制，為京城樂迷奉上了洛林·馬澤爾改編的“無詞版”《尼伯龍根的指環(huán)》。
作曲家瓦格納創(chuàng)作的《尼伯龍根的指環(huán)》(以下簡稱《指環(huán)》)由《萊茵的黃金》《女武神》《齊格弗里德》《眾神的黃昏》四部歌劇組成，自誕生之日起就因其跨越三界的龐大劇情架構和非同一般的音樂創(chuàng)新，在19世紀脫穎而出，成為了一部劃時代的作品。而其“巨無霸”的體量，尤其是長達16小時的表演，多達四晚的“馬拉松式”的觀演體驗，令觀眾“望而卻步”。
之后，由指揮大師洛林·馬澤爾親自操刀，將這部鴻篇巨制“精煉”至75分鐘左右，一臺音樂會的長度，提取原作中除聲樂外的全部音樂精華，沿用瓦格納的龐大樂隊編制，最大程度復現《指環(huán)》的恢弘與震撼，為欣賞經典不朽的《指環(huán)》提供了一個“輕量級”選擇。
“‘指環(huán)’是一部四連劇，如果將其全部呈現的話，需要看好幾天，過程太艱巨了。”張藝說。馬澤爾自二十世紀60年代受到瓦格納基金會委約后，便埋首于“無詞版”《指環(huán)》的創(chuàng)作，花了二十余年的時間，才在二十世紀80年代完成這部作品。不僅如此，“無詞版”《指環(huán)》中所有的音符和旋律均源自瓦格納歌劇《指環(huán)》，就連四部套曲的順序都不曾改變，但卻將需要16個小時才能演繹完整的作品濃縮在75分鐘，囊括歌劇音樂中絕大部分的精華，并沿用百余人的超大樂隊編制，極大程度地保留了瓦格納式的創(chuàng)作風格與震撼效果。即便如此，張藝仍然認為，超大編制的樂隊演奏也給樂團帶來了不小的挑戰(zhàn)。“去年9月，上海愛樂樂團2022-2023音樂季上海開幕的時候我們就想到北京來演出，結果臨時來不了。如今雖然我們還有其他演出，但來北京一定是要把瓦格納的這部作品帶到北京來，因此又花時間重新排練，大家都非常積極。”
當晚的演出，張藝把控節(jié)奏，帶領樂團穩(wěn)步前進，雖然全程無詞，但延綿不絕的音樂鋪陳和高潮迭起的戲劇結構一氣呵成，純交響演繹依然保留著歌劇本身動人心魄的藝術感。
雖然數次演繹“無詞版”《指環(huán)》，但給張藝印象最深刻的還是2013年在國家大劇院觀看馬澤爾大師演出的場景。“2013年是瓦格納誕辰200周年，當時國家大劇院策劃，由馬澤爾大師自己帶領12位柏林的音樂家和國家大劇院管弦樂團來演出‘無詞版’《指環(huán)》，也是為了紀念這位偉大的作曲家。我一口氣看了兩場，看完我簡直是太激動了，我到后臺向馬澤爾說，‘今晚你就是瓦格納再現。’但很遺憾，他那么好的身體，第二年竟然離世了，但是他給我們留下了這么好的音樂。我更喜歡馬澤爾晚年時對作品的詮釋，除了保留了年輕時的智慧才華，他在晚年完全融入到了這些作品當中去，更加融入了人文的精神在里面，他突破了自己，奏出了不一樣的音樂。同樣是‘無詞版’《指環(huán)》的演繹，他每一次的演出都不一樣，同樣的作品給大家?guī)聿灰粯拥母惺埽矣X得這就是藝術家給大家?guī)淼亩鄻有缘镊攘Γ档梦覀儗W習。”(文/記者 田婉婷 攝影/記者 王曉溪)
編輯：譚鵬
